境界線

ベンヤミンに「写真小史」と題された一文がある。写真の黎明期からの歴史を簡単に綴ったものだ。
興味深いのは、写真という技術のはじめて出現した時の受け止められ方と、宿命なのだろうかことあるごとに絵画と比較されたことについてである。

「呪術と技術の境界線は時代とともに変わってゆく」「科学と呪術の境界線は不確定」とベンヤミンが記しているように写真ははじめ呪術として受け止められた。いまでも「魂を抜かれる」といって写真を嫌う人がいるかもしれない。こういうのは写真に限らず新しい技術の宿命かもしれない。
「写真が絶頂を極めたのは、……つまりその歴史の最初の10年間だった。……ちなみにこの10年間は、写真の産業化に先立つ10年間である」とベンヤミンがいうように、そもそも写真はそのはじめ呪術的・魔術的な香気をまとい祝祭空間で演じられた。つまりシャルラタンたちの見世物のひとつである。
「写真というものは年の市に似つかわしいわけで、それは今日でも変わらない」

その後の写真は絵画との闘いだ。つまりいかに絵画（芸術）に近づけあわよくばとってかわるかということになる。新しい技術である写真が絵画を滅ぼそうとし、そのことによって自らが堕落してしまった不幸な時代。この頃の写真は偽物の絵画でしかない。

「ついにはあらゆる方面から商売人たちが、職業写真家という身分へなだれをうって参入してきた。そののちネガの修正――これは写真に対するへぼ画家の復讐であった――が一般に行われるようになると、趣味の急激な低下が生じた。それはアルバムいっぱいにべたべたと写真が貼られはじめた時代であった」

「やがて現れたのが「有名な絵画に見られるような、したがって〈芸術的〉にちがいないと考えられた添え物であって、まず第一に柱や緞帳であった。すでに1860年代、才能ある人びとは、こうした愚行に対抗せねばならなかった。……「絵画でならば、柱は本物らしく見える。それに対し写真のなかで柱が使われているさまは、不合理そのものである。なにしろ写真では柱がカーペットの上に立っているのが通例なのである。しかし、大理石やほかの石でできた柱を、カーペットを土台として立てられるはずないことは、誰にでも納得できよう」。飾りひだのあるカーテンやシュロの木、ゴブラン織りや画架のある、ああいったスタジオができたのはこの時代である」

ベンヤミンは写真と絵画の対立を音楽にたとえて（引用して）、簡単にいうとピアノもヴァイオリンも大事だといっている。現にいま絵画も写真も当時絵画は滅ぶであろうとされていた集団がいたにもかかわらず歴として存在している。


ちくま学芸文庫に変わりだねの一冊がある。ベンヤミンの「写真小史」にブロースフェルトやアジェやザンダーらの関連論文ならびに写真多数を加えて再編集した『図説写真小史』という野心的な一冊。ざっと読み直してそれをネタとしていまここに書いているわけだが、そのなかでアジェについてもう少し語ってみたい気がする。

なお、ここは写真の歴史を語るブログではない。いわんとしていることは理解していただけると信じるしかないが、ここから何を感じるかは個々の自由である。つまり通常医療とホメオパチーにたとえてもいいし、医師とホメオパス（或は代替寮術家）、或は既存体制と新興勢力、正統と異端、古きものと新しきものなど、どのように受け取ってもお気に召すままご自由に。
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